カラーグレーディングを実践｜カラーコレクションとの違いも

カラーグレーディングってなに？

カラーグレーディングって、ちょっと難しそう…なので、見てみないフリをしたいけど、そうもいかない。

なぜなら、動画編集で「カラーグレーディング」はとても重要な作業だから。

というわけで、今回の記事では、カラーグレーディングとは何か？を実際にPremiere Proを使って、カラーグレーディングの基礎を調査してみました。

ぜひ、最後までご高覧ください。

カラーグレーディングの前にカラーコレクション

まずは、カラーグレーディングの前に、カラーコレクションをしておく必要があります。

カラーコレクションとは色補正です。

このカラーコレクションをして、事前に撮影素材を均一しないと、カラーグレーディングしたときに、色調にバラツキがでてしまうため、です。

カラーコレクション｜色調整の順番は？

そして、カラーコレクションで大切なのは、色調整する順番です。

次の①〜④の順番で、処理をしていきます。

①シャドウ部
②ハイライト部
③ミッドトーン部
④色調整

共通する基本的知識として、０＝真っ黒で、100＝真っ白というのを頭に入れておいて下さい。

それでは、ひとつずつ見ていきましょう。

カラーグレーディングをやってみる

いよいよ、今日の本題、カラーグレーディングです。

まずは、新規の調整レイヤーを用意します。そして、シーンごとにコレクションした映像にまとめてグレーディングしていきます。

カラーグレーディングには、３つのやり方があります。それは

です。

ここでは、マニュアルでの調整方法を下記ご紹介します。以下、手順です。

（１）全体の調子をS字カーブで作る
（２）RGBのカーブも同様に調整
（３）色相VS彩度をいじってみた
（４）カラーホールとカラーマッチ
（５）HSLセカンダリー
（６）【必殺技？！】最後にビネット

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（１）全体の調子をS字カーブで作る

まずは、全体の調子をRGBカーブで作ります。RGBカーブを表示したら、３つの点を作ります。

このとき、一番下がシャドウ、一番上がハイライト、真ん中がミドルトーンでしたね。

最初に、全体の調子を作る白のカーブで調整します。

つぎに、シャドウを下げ、ハイライトを上げて、S字カーブを作ります。こうすることで、濃い部分はより濃く、薄い部分はより薄く、コントラストが付きます。

（２）RGBカーブも同様に調整

その後、RGBをそれぞれ個別に調整します。

同様にトーンカーブに３つの点を作って、RGBパレードの波形を参考にしながら、調整します。

カーブをS字に、と書きました。が、どうしてもこだわる必要はありません。

なぜなら、カラーグレーディングは、色による映像演出だから、です。

つまり、見る人が不快にならなければ、どんな色になっても良いのです。なので、いろいろいじって、理想の色を見つけてください。

（３）色相VS彩度をいじってみた

さらに、選択した部分の色だけを変える機能です。

ここでは、人物の肌色はそのままにして、それ以外の彩度を下げてみました。

また、スポイトツールを使って肌に当ててみましょう。すると、その部分に該当する部分に点が付きます。そうしたら、そこを残して動かしてみましょう。

その結果、バックの彩度だけが控えめになり、人物を浮き上がらせる効果があります。

（４）カラーホイールとカラーマッチ

つぎに、シャドウとハイライトのホイールをいじってみました。

これも『絶対に正解』がある訳ではありません。ですので、自分の好みで、かつ不快にならない色を目指します。

前述した３つの機能を、RGBパレードの波形を見ながら、いろいろ動かしてみましょう。

（５）HSLセカンダリー

この機能では、選択した部分のみ、調整することができます。

写真の例では、肌色（スキントーン）を選択して調整しています。

ベクトルスコープを参考にして、選択をしてみましょう。

全体の明暗を調整しても良いし、カラーホイールで調整してもOKです。

また、選択部分との境界線を『ブラー』を使って馴染ませることも可能です。

（６）【必殺技？！】最後にビネットをかけてみる

さらに、外側をぼかす効果があります。結果、中央の被写体を浮き上がらせます。

やるとやらないとでは、全然違う！

一度、使ってみると便利なので、クセになる機能です。

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カラーグレーディングとは？

ここまでで、カラーグレーディングのやり方を説明しました。

が、そもそもカラーグレーディングとはなんぞや？ということも、補足として記載しておきます。

なぜカラーグレーディングをするのか？

まず、カラーグレーディングとは、映像に色彩補正を施す作業です。

つまり、色調を使ったです。その多くは、ストーリーや登場人物の心情変化に応じて、映像の色彩を変化させます。そのことで、作品の雰囲気を作るのです。結果、ストーリーや作品の方向性、臨場感などを演出します。

	概要	目的	できること
カラーグレーディングとは？	映像に色彩補正をする作業	色調で作品の雰囲気を演出する	シナリオやストーリーを補強し、観客や視聴者に与えたい印象をコントロールする

たとえば、幸せや喜びを表現するシーンなら明るく華やかに。さらに、恐怖やホラーなら暗く重苦しくなるように色彩補正します。

食品を扱ったCMなら、料理が美味しく見えるように、カラーグレーディングを施したりします。

カラーグレーディングを施した作品例

カラーグレーディングを施すと、具体的にどんな映像になるのか？

ここでは、３つの例をご紹介します。

色調を変化させることで、作品の雰囲気が伝わって来ますよね。

カラーグレーディングとカラーコレクションの違いは？

前述したカラーコレクションは、カラーグレーディングと間違いやすく注意が必要です。

作業名	内容
カラーコレクション	色補正＝正しい色にする。 カラグレをする前工程で、素材によって、色味や明るさの違いが出ないように調整しておく作業しておく。 撮影の進行と時間経過により発生する ●明るさ（コントラスト） ●色味の違い（ホワイトバランス） を調整しておく。 ●技術的な側面が強い
カラーグレーディング	色の演出。 木工に例えると、カラグレは最後の塗装工程。 元の素材をカラーコレクションで色補正で、均一にしておかないと、同じ数値を入れたときに、狙った色に映像が揃わないので注意。 ●芸術性や独創性が求められる ●個性が出やすい

カラーグレーディングの基本・Log素材とLAW素材

カラーグレーディングは、どんな撮影素材に対しても施すことができます。

しかし、それを前提に撮影した素材の方が、色の演出の自由度は、高くなります。

そこで、２つの比べてみましょう撮影時に、カメラに色味を任せて撮影した素材。もう一つは、色味の調整を抜いて撮影した素材です。

LAW素材とLog素材

また、カラーグレーディングを前提にした撮影素材には、２つあります。

Log素材とRAW（よみ：ろう）素材です。

RAW素材とは？

まず、RAW（よみ：ロウ）素材について、です。こちらは、圧縮がない純粋な動画素材の形式です。

カメラのイメージセンサーに映った明暗をそのまま保存したデータ。生データともいう

RAW素材は、データの純度の高く、色での表現をたくさんする必要があるときに使用するけど、撮影データも重たいし、転送速度や、編集時間もその分長くなるので、せいぜい２〜３分のショート動画でないと使いづらいです。

動画制作でいえば、時間勝負のテレビとかで使われることは、ほとんどありません。

Log素材とは？

つぎに、Log（よみ：ろぐ）撮影された素材。こちらは、RAWデータよりも編集がしやすく、カラーグレーディングに適した素材です。

後から色調整することを前提に撮影されている。色の幅を大きく設定している。

撮影時に、明るかったり暗かったり、変化が激しい現場や、モニターでの正確な確認が難しい場合には、Log収録のメリットがあり、映画やドラマ、CMで、使われることが多いです。

ちなみに、Logには、カメラメーカーごとの異なる仕様があります。

・SONY=S-Log
・CANON＝C-Log
・Nikon＝N-Log
・Panasonic＝VSEO-Log

カラーグレーディング＆カラーコレクションのおすすめ機能

カラーコレクションやカラーグレーディングをする時にオススメの機能が３つあります。それは

❶波形モニター
❷RGBパレード
❸ベクトルスコープ

です。これらは、すべて、色情報を表示する機能です。

こちらも一つずつ見ていきましょう。

便利な機能❶波形モニター

波形モニターは、映像制作やカラーグレーディングの際に使用されるツールです。

画面内の輝度や色の情報を視覚的に表示してくれます。

このツールは、色や明るさのバランスを正確に調整するために欠かせない存在です。

機能	内容
輝度（明るさ）の確認	波形モニターは、映像内の輝度レベルをグラフ形式で表示します。縦軸が輝度（0～100IRE）、横軸が映像の画面位置に対応しており、どの部分が明るすぎる（ハイライトが飛ぶ）か、暗すぎる（シャドウが潰れる）かを一目で確認できます。
色情報の分析	波形モニターにはRGBごとの色成分を表示するモードがあり、赤・緑・青の各チャンネルのバランスを調整する際に役立ちます。また、色情報がどの程度映像全体に分布しているかを把握できます。
露出の確認と調整	映像全体の露出バランスを正確に把握することで、標準的な明るさを保ちながら、特定のシーンやスタイルに応じた微調整を行えます。
リミットの確認	ブロードキャスト用の映像制作では、輝度や色成分が放送基準を超えないようにする必要があります。波形モニターは、これらの値が規定の範囲内に収まっているかをチェックするための指標になります。

利用シーン

波形モニターは、映像制作のクオリティを向上させるための必須ツールです。

たとえば、Adobe Premiere Proでは、Lumetriスコープとして提供されています。リアルタイムで波形モニターを確認しながら調整が可能です。

便利な機能❷RGBパレード

３つの色がそれぞれ適正か？を見ることができます。

色が適正で、バランスが取れていると、R=赤｜G=緑｜B=青（本当はブルーバイオレット）｜の波形が、同じような形になります。

Rが大きければ『赤っぽく』、Bが大きければ『青っぽく』なるので、バランスを整えるのに使います。

便利な機能❸ベクトルスコープ

ベクトルスコープも色の適正を見るのに便利な機能です。

色を６角形で表現していて、枠の内側に、波形が収まっていればOK。

逆に、枠からはみ出していると、色が濃すぎるサインです。

カラーグレーディングとは？まとめ

カラーグレーディングの概要から、Premiere Proを例にした、カラーコレクションやカラーグレーディングの基礎をご紹介しました。

Premiere Proには、Lumetri（ルメトリ）カラーという、カラーグレーディング用のツールが搭載されています。

LUTやLOOKによるプリセットを使ったカラーグレーディングも手軽に行なえ、効率的に作業できるのでおすすめです。

今回も最後まで読んでいただいて、ありがとうございます！

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