カラーグレーディングとは？【入門編】カラーコレクションとの違いや補正方法と順番

カラーグレーディングってなに？なにか難しそう…。

難しそうなので、見てみないフリをしたいけど、そうもいかない。なぜなら、動画編集で「カラーグレーディング」はとても重要な作業だから。

というわけで、今回の記事では、カラーグレーディングとは何か？や、実際にPremiere Proを使って、カラーグレーディングの基礎を調査してみました。

ぜひ、最後までご高覧ください。

カラーグレーディングとは？

まずはカラーグレーディングとは何か？について、お伝えします。

なぜカラーグレーディングをするのか？

カラーグレーディングは、映像に色彩補正を施す作業です。

ストーリーや登場人物の心情変化に応じて、映像の色彩を変化させ、作品の雰囲気を作り、ストーリーや作品の方向性、臨場感などを演出します。

幸せや喜びを表現するシーンなら明るく華やかに、恐怖やホラーなら暗く重苦しくなるように色彩補正します。

食品を扱ったCMなら、料理が美味しく見えるように、カラーグレーディングを施します。

カラーグレーディングを施した作品例は？

カラーグレーディングを施すと、具体的にどんな映像になるのか？

ここでは、３つの例をご紹介します。

色調を変化させることで、作品の雰囲気が伝わって来ますよね。

カラーグレーディングとカラーコレクションの違いは？

カラーグレーディングと間違いやすい単語に、カラーコレクションがあります。

カラーグレーディングの基本・Log素材とLAW素材

カラーグレーディングは、どんな素材でもすることができます。

が、それを前提に撮影した素材の方が、色の演出の自由度は、高くなります。

撮影時に、カメラに色味を任せて撮影した素材と、色味の調整を抜いて撮影した２つの素材があります。

LAW素材とLog素材

カラーグレーディングを前提にした撮影素材には、２つあります。

Log素材とRAW（よみ：ろう）素材です。

RAW素材とは？

RAW（よみ：ロウ）素材は、圧縮がない純粋な動画素材の形式です。

RAW素材は、データの純度の高く、色での表現をたくさんする必要があるときに使用するけど、撮影データも重たいし、転送速度や、編集時間もその分長くなるので、せいぜい２〜３分のショート動画でないと使いづらいです。

動画制作でいえば、時間勝負のテレビとかで使われることは、ほとんどありません。

Log素材とは？

Log（よみ：ろぐ）撮影された素材は、RAWデータよりも編集がしやすく、カラーグレーディングに適した素材です。

撮影時に、明るかったり暗かったり、変化が激しい現場や、モニターでの正確な確認が難しい場合には、Log収録のメリットがあり、映画やドラマ、CMで、使われることが多いです。

ちなみに、Logには、カメラメーカーごとの異なる仕様があります。

カラーグレーディング＆カラーコレクションのおすすめ機能

カラーグレーディングで色を演出する前に、カラーコレクションで色を正しい色に補正する作業です。

ここでは、カラーコレクションの基本的なやり方をお伝えします。

どんな機能を使ったらいいのか？便利な機能を紹介

カラーコレクションをする時に欲しい機能としてオススメなのは、下記の３つです。それは

です。すべて、色情報を表示する機能です。

こちらも一つずつ見ていきましょう。

便利な機能❶波形モニター

便利な機能❷RGBパレード

３つの色がそれぞれ適正か？を見ることができます。

色が適正で、バランスが取れていると、R=赤｜G=緑｜B=青（本当はブルーバイオレット）｜の波形が、同じような形になります。

Rが大きければ『赤っぽく』、Bが大きければ『青っぽく』なるので、バランスを整えるのに使います。

便利な機能❸ベクトルスコープ

ベクトルスコープも色の適正を見るのに便利な機能です。

色を６角形で表現していて、枠の内側に、波形が収まっていればOK。

逆に、枠からはみ出していると、色が濃すぎるサインです。

カラーコレクションのやり方

カラーグレーディングも、その前のカラーコレクションにしても、基本的な作業手順があります。

カラーコレクション｜色調整の順番は？

大切なのは、色を調整する順番です。

基本的な考え方は、０＝真っ黒で、100＝真っ白です。

ひとつずつ見ていきましょう。

カラーグレーディングをやってみる

いよいよ今日の本題、カラーグレーディングです。

新規の調整レイヤーを用意して、シーンごとにコレクションした映像にまとめてグレーディングしていきます。

カラーグレーディングには、３つのやり方があります。それは

です。

ここでは、マニュアルでの調整方法をご紹介します。

>> おすすめの無料LUT10選｜LUTとは？基本的な使い方も紹介【動画付き】

（１）全体の調子をS字カーブで作る

RGBカーブを表示して、３つの点を作ります。

一番下がシャドウ、一番上がハイライト、真ん中がミドルトーンでしたね。

最初に、全体の調子を作る白のカーブで調整します。

シャドウを少し下げ、ハイライトを少し上げて、カーブがS字になるように調整します。こうすることで、濃い部分はより濃く、薄い部分はより薄く、コントラストが付きます。

（２）RGBカーブも同様に調整

その後、RGBをそれぞれ個別に調整します。

同様にトーンカーブに３つの点を作って、RGBパレードの波形を参考にしながら、調整します。

カーブをS字に、という記事もありますが、別にこだわる必要はありません。

カラーグレーディングは、色による映像演出です。

なので、見る人が不快にならなければ、どんな色になっても良いので、いろいろいじって、理想の色を見つけてください。

（３）色相VS彩度をいじってみた

選択した部分の色だけを変える機能です。

ここでは、人物の肌色はそのままにして、それ以外の彩度を下げてみました。

スポイトツールを使って、肌に当てるとその部分に該当する部分に点が付くので、そこを残して動かしてみましょう。

バックの彩度だけが控えめになり、人物を浮き上がらせる効果があります。

（４）カラーホイールとカラーマッチ

今回は、シャドウとハイライトのホイールをいじってみました。

これも『絶対に正解』がある訳ではありません。なので、自分の好みで、かつ不快にならない色を目指します。

紹介した３つの機能のうち、RGBパレードの波形を見ながら、いろいろ動かしてみましょう。

（５）HSLセカンダリー

選択した部分のみ、調整することができます。

写真の例では、肌色（スキントーン）を選択して調整しています。

ベクトルスコープを参考にして、選択をしてみましょう。

全体の明暗を調整しても良いし、カラーホイールで調整してもOKです。

また、選択部分との境界線を『ブラー』を使って馴染ませることも可能です。

（６）【必殺技？！】最後にビネットをかけてみる

外側をぼかす効果があります。結果、中央の被写体を浮き上がらせます。

やるとやらないとでは、全然違う！

使ってみると便利なので、クセになる機能です。

>> Premiere Proでカラーグレーディングを無料体験してみる

カラーグレーディングとは？まとめ

カラーグレーディングの概要から、Premiere Proを例にした、カラーコレクションやカラーグレーディングの基礎をご紹介しました。

まとめると

でした。

Premiere Proには、Lumetri（ルメトリ）カラーという、カラーグレーディング用のツールが搭載されています。

LUTやLOOKによるプリセットを使ったカラーグレーディングも手軽に行なえ、効率的に作業できるのでおすすめです。

今回も最後まで読んでいただいて、ありがとうございます！

動画制作や映像・撮影機材・Adobe製品の専門メディア『VideoLab』